——佟文西作词专辑（录音带）听后
孙德明
词好，不代表曲好；曲好，难说明词也好。不论先词后曲，或是依曲填词；也不论度身订做，还是技术处理。一首好歌，来之不易，有方方面面的因素。有时候，只需要几分钟，这叫做一气呵成；但有时候，则需要几十年、甚至于几代人。“佟文西作词专辑音带作品选”，究竟属哪一类？你听：
“竹乡小幺妹，竹花一样美；竹乡小幺哥，一身竹风味”。这是流泻在竹乡的血和脉，热烈而丽泽；这是飘飞在竹乡的情与爱，纯洁而真实。如同竹笛天然的韵律，萦回在竹乡天地。读文西老师的词，已经有好多年了，但听有声的词，却很少很少。像文西老师这样几十年如一日，不问名利，不计得失，不赶时尚（但这样不能说明文西老师不是时代的歌唱者，同样也不代表他的词作被时代所淘汰）。反而更因迷雾而显希望和阳光，通过混水视清澈和明净。从他的第一部音乐文学作品集《青春之光》到近来又要结集出版的《佟文西著作论》，前前后后，只要与音乐、与歌词有关的，我算一个忠实的读者，这种一往情深的忠实，不仅仅局限于他的作品之魅力，更重要的是透过作品触摸到的人格力量，文西老师首先是一位很执著、很勤奋的人。如果说有一在文西老师也被人冠上“名家”的称誉，那么，我是第一个研究他的人。尽管他仍在刻苦求索，孜孜进取。尽管我早在数年前就开始注意属于他的一切了。因这盘容量并不太大的“音乐作品选”（“中国音乐家作品系列”）盒带而坚信：文西老师一定会攀至峰巅，声振林木，响遏行云，一定会使历史与未来撞击出自豪的、交响的精神华彩！歌真、人真、情更真。像一缕缕爽彻明快的轻风，闭合着我想象的门扉，震荡着我憧憬的耳膜。说实话，从事文艺创作（先曲后词再评论）反反复复亦有些是辰了，然而梦寐以求的声音，还只有欣赏他人作品的份。我写此文，是在字字钦慕中为文西老师倍感欣慰的！
从收入《竹乡小哥妹》盒带中的13首作品来看词曲，两者之间的关系，被词曲作者运用和处理得十分恰当，非常吻合，如唯一表现爱情的《竹乡小哥妹》，歌词本身就是一首优美的旋律。从题材到结构，从语言风格到思想内容，从局部情感到整体韵律，仿佛倾注了文西老师全部的爱和情，读来自然流畅，朴实纯净：“要是干起篾匠活，巧手编花样样会”（表现小幺妹）“要是遇见幺妹子，准得扯着比打擂”（表现小幺哥）；在劳动中反映爱情生活的甜美和幸福。形象显明活脱，韵律起伏新鲜。“不管幺妹输和赢，掏出竹笛只管吹”所要表达的一切情境，全都包含在这一曲动人的恋歌之内了。而经过曲作者的再度升华，简练、明朗的表现方式，使得曲调美妙无比。难怪作者要把此盘盒带命名为《竹乡小哥妹》，成为作曲家戴永常老师的代表作品，也就顺理成章了。
那么，欣赏歌曲，不论哪种体裁的作品，虽然有代表主题思想的标题以及可直接上升为理性认识的内容，但要真正感受歌曲，惟词还不够。尤其是一首好词，会令众多作曲家选谱，也就有了不同的旋律。有时候，这些出于一首词的不同曲度，存在着相当在的差异。但这毕竟表现在形式上。因此，不论是词或曲或最后音响效果，首先必须要有情，而且要有真情。文西老师一直倡导和追求“词以情为本，情以真为本”的歌词创作之真谛。无论表现民族风情的“雾海中的土家寨”，表现工人兄弟姐妹挥汗洒泪而建设家园的“飞旋的歌”；还是赞美祖国、颂扬家乡的“北京·文明之城”和“香山红叶情”；或宏扬主旋律的“雷锋告诉我”以及歌唱人类灵魂工程师的“老师啊妈妈”等题材十分广泛的13首作品，以真为主线，以情为根本而贯穿始终。之所以感动人心，文西老师还说过：“词作家，一半是作曲家，一半是歌唱家”。作为词作者，不光是为作曲家提供创作空间，更重要的是完成作曲、歌唱二度再创作必定要完成的创作过程。文西老师的词作很明显地实现了这一点。由此，当他把这些精美的词作嫁身于曲作者戴永常先生时，从他内心深处涌泛出来的阵阵春潮，真切而激烈地撩拨着曲作者的心绪。拍击之处，迸发着火花般艳丽而热情的光芒，映照着每一位聆听者，仿佛五彩缤纷的花环，簇拥在所有接受体的空间。想象之缘，一定会腾起股股热浪，一定会舞进回味无穷的漩涡。在美的声线律动中，心灵的时钟凝固了，肢体感触化成了一片纯净。仿佛“绿浪碧波”，又象“翠松月桂”。骤然，一种省问昌出污浊的混同。为什么这样的作品，就只能拘泥于一盘由“大连音像出版社出版”的“中国音乐家作品系列”的区区盒带中呢？！然而，无情的现实，最终还是由于现实的无情更加迷茫，更加无奈。但文西老师是幸运的。因为他的真情获得了腾飞，获得了飘荡。正如“竹乡小哥妹”中唱的那样：“竹的歌儿满天飞”。
梦，总会醒。醒来为便成了现实。因为“只有做不完的梦，没有解不开的谜”。这盘盒带就是一个谜底。愿大家都能如愿以偿地拥有梦的诗篇，拥有爱的恋曲。在飘飞间实现自己的夙愿……
